Buenos días DisneyLovers, ¿cómo estáis? Hoy os traigo un asunto un tanto polémico sobre los monstruos más famosos del cine.
Todos conocemos a los Monstruos S.A con su secuela, Monstruos University. Hace un tiempo empezó a estar de moda encontrar los guiños de las películas Disney en Pixar y viceversa (como por ejemplo la carita de Mikey Mouse como reloj, ventana...), así cómo estudiar la influencia del modelo de familia feliz, de la princesa, los malos... Que nos proponen las películas en la vida real.
En la primera película, nuestros monstruos trabajan como asustadores de todos los niños del mundo, despertándoles por la noche y dándoles un susto que les marca de por vida. Los monstruos compiten dentro de la empresa para ser el mejor y hacer llorar a más cantidad de niños cada día, quien lo consigue, asciende.
Así puede resultar algo ficticio e inofensivo total y únicamente relacionado con los terrores nocturnos que aparecen en los niños a partir de los 2 años... Pero para muchos, va más allá.
Por todos es sabido que grandes empresas y multinacionales utilizan la mano barata de niños procedente de países como Thailandia, África, Corea... Para producir sus bienes a un coste muy bajo con el único fin de posicionarse en lo alto de la pirámide económica.
La fabricación de muebles (estanterías, camas, puertas...) hechas a mano, industria textil (faldas, vestidos, camisas, zapatillas...) son solo dos de los sectores dónde más se les explota. En la película las puertas tienen un gran peso, son el medio por el cual llegan a los niños y les aterrorizan y en la película, el hecho de romper la puerta de "Boo" es el símbolo de la libertad para ella.
Es toda una empresa gira entorno a las lágrimas de los niños que les hacen enriquecerse como a peces gordos, es muy difícil hablar de esto sin haceros spoiler y soy consciente de que muchos me estaréis odiando ya, pero no puedo acabar esto sin recordar que al final de la película, la empresa se dedica a hacer sonreír a los niños, a hacerles felices y cuanto más felices están y más alto ríen, mejor funciona la empresa de Monstruos SA y yo os aseguro que, cuantas más risas hayan en el mundo, mejor irá.
Pixar es muy aficionado a tratar temas de reivindicación social como una forma de responsabilidad social y en mi opinión, como comunicadora, es la mejor manera de no perder la esencia de lo que es trabajar en un medio que llega a tantísima gente. Estamos influenciados por todas partes de los medios de comunicación y una de las mayores fuentes de reflejo e influencia social es el cine. Por todo esto, sea o no la intención inicial de Pixar reivindicar esta teoría, el mensaje es precioso y es increíble poder retransmitirlo "a la sombra del ratón".
Esta "sección" de noticias se hará una vez a la semana recolectando todas las noticias que hayan salido durante la semana sobre Disney u otras compañías de animación, pero si queréis enteraros al momento (o más al momento que semanalmente), en nuestro twitter anunciamos las noticias al momento en que nos enteramos.
Dicho esto, comencemos:
La semana pasada os enseñábamos posters interesantes, uno de ellos de El viaje de Arlo (The Good Dinosaur). Hoy os traemos los tráilers de esa película. Uno de ellos salió hace tiempo y el otro ha salido esta semana y es el tráiler internacional donde se le puede oír hablar a Arlo (en inglés). El viaje de Arlose estrena el 27 de noviembre de este año en España (aquí toda la información), ¿tenéis ganas?
Segundo tráiler en Español
Tráiler internacional
Pero no solo eso, ha salido también el póster en español de la película.
Traemos un nuevo póster: el de Zootróplis (Zootopia) en castellano y en inglés. La película se estrenará en febrero de 2016 en España. Toda la información, aquí.
Esta semana no tenemos mucho más que contar, os recordamos la reseña conjunta de Descendants que se publicó el jueves y que ya podéis ver toda la información sobre Buscando a Dory en Próximos Estrenos.
Estado: Grabando Título: Buscando a Dory Título Original: Finding Dory
Directores: Andrew Stanton y Angus MacLane Guionistas: Andrew Stanton y Victoria Strouse Productor Ejecutivo: John Lasseter Productor: Lindsey Collins y Bob Roath Música: Thomas Newman Departamento de Arte: Marceline Gagnon-Tanguay y Matt Jones Efectos Visuales: Paul Oakley
Productora: Pixar Animation Studios. Walt Disney Pictures.
Género: Animación, Aventuras, Comedia, Familia.
Fecha de estreno: TBD en España.
17 de junio del 2016 en USA
Buscando a Dory reune a la amigable pero olvidadiza pez cirujano azul con sus seres queridos, y todo el mundo aprende unas pocas cosas sobre el verdadero sentido de la familia en el camino...
(Sinopsis de Pixar, traducción propia)
Cast:
Ellen DeGeneres como Dory
Albert Brooks como Marlin
Diane Keaton como Jenny
Eugene Levy como Charlie
Ty Burrell como Bailey
Idris Elba como TBD
Dominic West como TBD
Ed O'Neill como Hank
Kaitlin Olson como Destiny
Hayden Rolence como Nemo
Imágenes:
Curiosidades:
• Hayden Rolence doblará a Nemo en esta película, en vez de su actor original (Alexander Gould) porque este cambió la voz desde el estreno de Buscando a Nemo.
• Originalmente, la película estaba programada para el 25 de noviembre de 2015. Al retrasar el estreno de El viaje de Arlo, esta película se tuvo que retrasar también.
• Dory es el personaje de Disney con más me gusta en Facebook (24 millones).
• Originalmente no iba a ser en 3D.
• Jerome Ranft reemplaza a Joe Ranft en el papel de su hermano Jacques tras la muerte de este en 2006.
El martes no pudimos subir entrada y lo sentimos mucho pero volvemos a la carga con otra reseña conjunta, esta vez de Descendants (o Los Descendientes). Os recordamos que hicimos una reseña de Inside Out, aunque esta vez no somos tantas como la vez anterior porque somos menos las que hemos visto la película, así que nos quedamos Gema y yo (Esther).
Por supuesto las opiniones son personales de cada uno de nuestros colaboradores.
Gema, quien dice ser la hija perdida de Ariel y Eric, opina lo siguiente:
Descendants o Los Descendientes es una historia de Disney cuya premisa nos sitúa en un mundo donde todos los personajes de las películas clásicas coexisten y han tenido descendencia. Y los malvados, aquellos malos de la película, han quedado recluidos a una isla para evitar que vuelvan a hacer el mal. Pero los años pasan y, cuando Ben, el hijo de la bella y la bestia, está a punto de coronarse rey, toma la decisión de ofrecer la redención de los hijos de los malvados de la película, ofreciendo a cuatro afortunados la oportunidad de vivir junto a ellos.
La historia no es nada del otro mundo, si soy sincera. En cuanto a historia, me ha parecido algo muy sencillo cuyo desenlace final se puede deducir con solo ver el tráiler una vez. Sin embargo cuenta con algunas canciones bonitas, momentos divertidos y un elenco curioso. El personaje de Mal, o de Evie, están muy bien interpretados y con una profundidad un poco más allá de lo básico. Sin embargo la caracterización de Jay, el hijo de Jafar, me defraudó bastante. No se parece a su padre, sino que parece más el hijo de Aladín. Y Carlos… pudieron hacer muchas cosas con ese personaje, como hacerle un buen modista, pero era mejor darle esa cualidad a Evie, que para nada tiene una madre modista.
Pero he de añadir que el mensaje final de la historia, que se puede salir de una situación abusiva y que no somos como nuestros padres, me pareció muy apropiado. Puede que la película sea muy básica, el típico cliché de disney channel, y que puedes pasar sin verla, pero al menos se hace entretenida y el sabor de boca que te deja no es tan agridulce como cabría esperar, pese a que me defraudara bastante.
Aquí mi opinión de hija perdida de Hércules y Megara:
Descendants fue una película que no esperé con mucha ansia porque tampoco me enteré mucho antes de su existencia. Estuve unos dos/tres meses esperándola *para mí eso es poco* y no me decepcionó.
Es cierto que yo iba con la idea de que era una "película Disney Channel", había visto escenas y demás, la dirigió el mismo director que High School Musical y sabía qué esperar. Con la idea de que es una película Disney Channel, voy a comentar qué me pareció. La historia es simple, eso es algo que yo ya sabía, se sabe cómo va a acabar desde el principio, pero creo que lo llevaron de una manera divertida y emotiva -lloré hacia el final-, además tiene algunas canciones entretenidas y un cast bastante bueno cofKristinChenowethcof. El vestuario me gustó mucho y los personajes en sí también, sobre todo los cuatro protagonistas, creo que han estado muy bien definidos durante toda la película, sobre todo Mal, quitando el hecho de que camben porque es una peli Disney Channel. Lo único que me chirrió un poco es la conexión con los clásicos Disney, la bruja de Blancanieves no me gustó nada, la verdad, y creo que parodiaron mucho a los personajes villanos clásicos. También me habría gustado que se hubiera jugado más con las historias, las relaciones entre películas. Creo que no tengo más que decir salvo que si disfrutas viendo películas de DC, esta película te gustará, si es al contrario, es muy probable que no lo hagas. Para los que la hayan visto y les haya gustado, recomiendo la nueva serie de animación que continúa sus aventuras llamada Descendants Wicked World, he visto el primer capítulo (duran cada uno 2 minutos) y es bastante entretenido. Para niños/adolescentes jóvenes, sí, pero la animación es muy buena y creo que dos minutos nos sobran a todos ;)
Esto es lo que pensamos sobre Descendants. ¿Qué os pareció a vosotros? ¿Queréis verla?
Esta "sección" de noticias se hará una vez a la semana recolectando todas las noticias que hayan salido durante la semana sobre Disney u otras compañías de animación, pero si queréis enteraros al momento (o más al momento que semanalmente), en nuestro twitter anunciamos las noticias al momento en que nos enteramos.
Dicho esto, comencemos:
El viernes 18 se estrenó en Estados Unidos la serie de televisión animada de Descendants llamada Descendants Wicked World. Esta serie seguirá las aventuras de los protagonistas en la Academia Auradon.
Una de las noticias más importantes de la semana ha sido el estreno del teaser tráiler del live action de El libro de la selva. Lo anunciamos cuando salió por Twitter y lo pusimos en la entrada de la película, pero lo dejamos aquí por si alguno no lo ha visto todavía.
Siguiendo con las películas, hay un nuevo poster de El viaje de Arlo, la nueva película de Pixar que se estrenará en noviembre de este año. Más información en la entrada de la película.
Disney prepara un nuevo musical basado en la película Mary Poppins y será dirigido por Rob Marshall. Esta nueva versión tendrá lugar en Londres, veinte años después de los hechos de la primera película (1964) y estará inspirada en los cuentos de P.L. Tracvers. El guionista será David Magee (Buscando el país de Nunca Jamás) y la música estará en manos de Marc Shaiman y Scott Wittman (Hairspray).
Como hemos hecho otras veces, compartimos un vídeo muy interesante para los amantes del dibujo donde se puede aprender a dibujar a Tiana.
En la entrada de Zootopia podéis ver Concep Art de la película que se ha compartido también en Twitter.
Ahora pasamos a las noticias sobre Marvel. Ya está el primer vistazo a la tercera temporada de Agents of SHIELD, que se estrenará en Estados Unidos el 29 de septiembre.
Siguiendo con Marvel, ya hay fecha de estreno en Estados Unidos para Jessica Jones: el 20 de noviembre de 2015 en Netflix. Jessica Jones es una serie televisiva de Marvel perteneciente a una saga llamada Marvel's Defenders, que se centra en cuatro personajes: Daredevil (que ya tiene serie), Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. Cada uno tendrá su serie y habrá una quinta serie donde se juntarán los cuatro personajes y lucharán codo a codo. Esta saga tiene un tono más oscuro y revela personajes de los comics que no se explotan en el Universo Cinematográfico de Marvel, además, existe en un universo diferente a las películas de Marvel (y las dos series Marvel de ABC: Agent Carter y Agents of SHIELD).
Este es el teaser tráiler de Jessica Jones:
En 2016 comenzarán las construcciones de las nuevas zonas temáticas de Disneyland y Disney's Hollywood Studios basadas en Star Wars (Star Wars Land).
En el verano de 2016, el musical de Frozen sustituirá al de Aladdin en el espectáculo de Disney California Adventure.
¡Hola DisneyLovers! Soy Sofía, nueva redactora por estas tierras y os traigo con mucha ilusión este tercer proyecto cinematográfico de la joven empresa nWave. Ha sido para sorpresa de muchos un éxito en taquilla entre los más pequeños.
La historia trata de "Trueno" un gatito al que su familia abandona en la calle por una mudanza. Nuestro protagonista deambula solo por la ciudad hasta darse de bruces con la "Casa Mágica", la que todo el vecindario asegura que está embrujada. En ella encuentra una nueva familia en la que, como en todas las familias no todos se llevan bien. El dueño de la casa es un amable anciano que ejerce de mago, Lawrence, acechado constantemente por su sobrino, quien ansía que le anciano le ceda la casa para poder venderla y hacerse rico.
Aquí os presento a los personajes:
Carlo y Carla: son los tortolitos más adorables y amorosos del mundo.
Lawrence:es el mago que habita la casa, el "padre" de familia de noble corazón.
Edison: Es uno de los miembros más adorables de todo el elenco (mi favorito si puede decirse) es como un rayo de sol, fiel y con unos valores inquebrantables, mágico a más no poder.
Trueno: es un gatito muy divertido abandonado un día de tormenta, amigo de sus amigos y que disfruta de la calidez del hogar.
Jack:es quien pone las reglas en la casa mágica, este conejo gordinflón ha vivido mucho tiempo y aguantado muchas cosas por lo que no va a aceptar a un nuevo miembro así como así.
Maggie: es una ratoncita muy quejica, la mejor amiga de Jack.
Kiki: es un pequeño chiuaua que pretende hacerse el duro pero es todo un miedica, no sabe como escapar de sus dueñas (siempre tan repipis) pero en el fondo no sabe estar sin ellas. Le da pánico la casa mágica.
Como valoración personal decir que me ha parecido una película de animación que fácilmente puede llegar a hacerle la competencia a producciones Pixar, los doblajes son estupendos y la trama muy entretenida tanto para los pequeños como para los adultos. También me gustaría destacar algunos mensajes muy profundos que llegan sobre todo al corazón de los mayores, como por ejemplo la crítica que hace de la sociedad y como esta trata a los "jubilados" y tercera edad, como un lastre o un estorbo, cuando en realidad ellos son los que tienen más ilusión y magia para aportar cosas buenas al mundo, como nuestro Lawrence en el hospital o dando cobijo a todo aquel que lo necesite.
Por otro lado encontramos la codicia y avaricia del sobrino que nos muestra el estigma del capitalismo y por supuesto la dificultad de encajar y de hacerse valer cuando entramos en un nuevo entorno. Toda una lección para cualquier edad que hace que se recuerde la película con mucho cariño y deja ganas de ver más de lo que nos traiga nWaves.
Estado: Grabando Título: El libro de la selva Título Original: The Jungle Book
Director: Jon Favreau Guionista: Justin Marks Basada en el libro de: Rudyard Kipling Productor Ejecutivo: Molly Allen, Keren Gilchrist y Peter M. Tobyansen Productor: Brigham Taylor, John Bartnicki Música: Johnj Debney Casting: Sarah Finn Cinematografía: Bill Pope Edición: Mark Livolsi Diseño de Producción: Christopher Glass
Productora: Walt Disney Pictures
Género: Aventuras, Drama, Fantasía.
Fecha de estreno: TBD en España.
15 de abril del 2016 en USA
Dirigida por Jon Favreau (“Iron Man”), basada en la historia atemporal de Rudyard Kiplings e inspirada en la película clásica de Disney, "El libro de la selva" es un nuevo live-action époco y con aventuras sobre Mowgli, un cachorro humano criado por una manada de lobos. Pero Mowgli se da cuenta que ya no es bien recibido en la jungla cuando el temible Shere Khan, que lleva las cicatrices de los Hombres, promete eliminar todo lo que él vea como una amenaza. Obligado a abandonar el único hogar que él ha conocido, Mowgli se embarca en un viaje cautivador de autodescubrimiento, guiado por una pantera que acaba como un severo mentor llamada Bagheera, y un oso de espíritu libre llamado Baloo. Durante el camino, Mowgli descubre criaturas de la jungla que no tienen las mejores intenciones en mente, como Kaa, una pitón cuya seductiva voz y mirada hipnotiza a Mowgli, y el Rey Louie, que trata de sonsacarle a Mowgli el secreto de hacer fuego.
Sinopsis de Walt Disney Pictures. Traducción propia.
Scarlett Johansson como Kaa (voz)
Idris Elba como Shere Khan (voz)
Bill Murray como Baloo (voz)
Ben Kingsley como Bagheera (voz)
Christopher Walken como King Louie (voz)
Giancarlo Esposito como Akela (voz)
Lupita Nyong'o como Rasha (voz)
Emjay Anthony como Gray (voz)
Neel Sethi como Mowgli
Brandon Henschel comoTBD
Sara Arrington comoMadre de Nilgai
Allan Trautman comoTirititero
Soundtrack:
The Bare Necessities (Busca lo más vital) - Bill Murray
Escrita por Terry Gilkyson
Do or Die - 30 Seconds to Mars
Escrita por Jared Leto
Imágenes:
Curiosidades:
• Bill Murray, que dobla a Baloo, tiene un hermano (Brian Doyle-Murray) que dobló a Baloo en La historia de Mowgli (1998).
• En la película clásica y en la novela, Kaa estaba caracterizado como hombre, mientras que aquí es una mujer, siendo así por primera vez.
• Originalmente estaba planeado que se estrenara en octubre del 2015.
• Los cachorros de lobo tienen los nombres del equipo y actores de captura de movimiento.
¡Buenos días, Disneyadictos!
Es cierto que cuando vemos una película Disney una de las cosas que más se nos queda son las canciones que los personajes (en la mayoría de las películas) cantan, por eso quería dedicar esta entrada a las canciones instrumentales de esas películas que tanto nos gustan.
Soy muy fan de Alan Menken, compositor de muchas películas Disney, entre ellas La Sirenita. Cada vez que escucho una instrumental de esta película, no puedo evitar enamorarme.
Otra banda sonora que es increíble es la de Mulán. La canción "Short Hair" tiene mucha fuerza y representa a la perfección la historia. El compositor es Jerry Goldsmith.
No podría hacer esta entrada sin nombrar mi película favorita, El rey león, cuya música instrumental me pone los pelos de punta, compuesta por el grandioso Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Gladiator, El último samurái).
Siguiendo con bandas sonoras de Alan Menken, está Pocahontas. "Adiós" es una de las canciones instrumentales de Disney que más he escuchado, es simplemente preciosa.
La bella y la bestia, qué película. Y qué banda sonora. También de Alan Menken, me quedo con la canción final, la transformación de Bestia.
Para finalizar, Tarzán. Su banda sonora (instrumental) fue compuesta por Mark Mancina y como también he dicho en Mulán, creo que esta canción representa muy bien la película.
Hasta aquí la entrada, espero que os haya gustado y no olvidéis dejar vuestras recomendaciones de bandas sonoras instrumentales y lo que opináis sobre estas.
Esta "sección" de noticias se hará una vez a la semana recolectando todas las noticias que hayan salido durante la semana sobre Disney u otras compañías de animación, pero si queréis enteraros al momento (o más al momento que semanalmente), en nuestro twitter anunciamos las noticias al momento en que nos enteramos.
Dicho esto, comencemos:
Hace tiempo se anunció que Disney iba a hacer un live action (película con personas y no de animación) de El libro de la selva. Esta semana, Disney ha desvelado las primeras imágenes de la película.
Echa un vistazo a las primeras imágenes de 'El Libro de la Selva (The Jungle Book)'.
https://t.co/zRRgBA5W0Q
Por si alguno no había visto todavía el póster, también lo compartimos.
Esta noticia no es tan feliz. Phineas y Ferb, la famosa y conocida serie de animación de Disney Channel ha llegado a su fin. El viernes 11 de septiembre, Disney Channel España emitió el último capítulo, acabando así el largo verano de estos dos imaginativos hermanos. ¿Les pillaría Candance al fin?
¡El parque Disneyland de Hong Kong ha cumplido 10 años! Además, anunció nuevos espectáculos con el tema de un libro mágico.
También anunció una nueva atracción para la zona de El bosque encantado.
Hace unas semanas compartíamos un vídeo sobre The Lion Guard, la serie sobre El rey león que se emitirá en Disney Junior a partir del 2016. Aquí un nuevo póster:
Disney va recontando sus películas poco a poco con TsumTsum, emojis... ahora es el momento de Piratas del Caribe.
Hasta aquí las noticias de hoy, recordamos las entradas que se han publicado esta semana: Marvel, ese gran desconocido, una entrada sobre todo lo que quieres saber de Marvel, y Comentando Tarzán, con muchísimas curiosidades dichas en la película con comentarios del director.
En algún momento de la historia Marvel Comics vendió los derechos cinematográficos de algunos personajes y ahí empezó el embrollo de quién tiene cada cosa y no poder mencionar nombres de otros personajes de los que no tienen los derechos.
Así que para saber qué derechos de Marvel Comics tiene ahora mismo Disney, aquí tenéis una imagen de lo más clarificadora:
A Disney le pertenece ese gran círculo rojo.
Pero, ¿qué hacen La bruja Escarlata y Mercurio entre 20th Century Fox y Marvel Studios? En los cómics estos dos personajes salen en algunos casos junto a Los vengadores aunque originariamente son de X-Men. Pero Marvel Studios -Disney- no tiene los derechos de X-Men así que no puede utilizar la palabra "mutantes" porque las productoras no pueden utilizar los términos y personajes de las otras (a no ser que haya algún acuerdo) así que Marvel Studios decidió llamar a Scarlet y Mercurio "mejorados" en vez de "mutantes" que es lo que son en realidad.
Esta solo es una de las curiosidades que ocurren cuando se reparten personajes de un mismo universo entre productoras.
Por tanto, y para que quede claro para los más despistados: Los 4 fantásticosno pertenece a Disney y de ahí que la nueva película no se haya relacionado de ninguna forma con las demás.
Si os interesa saber más sobre el tema de licencias aquí tenéis información.
Aclarado esto, vamos a otro tema más sencillo: "La cronología Marvel Studios" (tengo un don para los nombre originales).
Las películas de ese círculo rojo se pueden ver en un orden cronológico (que no es el mismo que las fechas de estreno de las películas) y debo decir que es una experiencia genial.
Pinchad para ver más grande
Agente Carter y Agents of SHIELD son series y los derechos los tiene ABC (cadena de televisión estadounidense), pero se relacionan perfectamente con las películas.
Si no sois tiquismiquis con los detalles todo están bien conectado. Las conocidas escenas de después de los créditos que aparecen en las películas de Marvel Studios son las que ayudan a hilarlo todo, así que vedlas.
El gran descubrimiento que he hecho gracias a esto ha sido Agent Carter, la serie está protagonizada por Peggy que aparece en la primera de Capitán América. La recomiendo mucho. Y sí, tendrá segunda temporada.
En cambio Hulk... es totalmente prescindible ya que ni siquiera es el mismo actor que sale en Los Vengadores. A mí no me acabo de gustar mucho la película pero ahí cada uno decidís si queréis o no verla.
Como podéis ver, la serie Agents of SHIELD se parte varias veces y sí, tiene sentido. Personalmente, me ha gustado mucho cómo han conseguido intercalar los sucesos de las películas y la serie.
Por otra parte está Guardianes de la Galaxia que, en principio, puede no tener relación, pero hay un detalle que la une con las demás.
En cuanto a los próximos estrenos quién sabe qué orden cronológico seguirán, lo único que sabemos de momento es esto:
Esperamos que esta entrada os haya aclarado bastantes cosas y que os animéis a disfrutar la experiencia de ver las películas y series en su orden cronológico.
Los que nos seguís por Twitter (@SombraDelRaton) sabréis que hace unos días hicimos una tarde dedicada a Tarzán porque a mí se me ocurrió ver la película con los comentarios del director y decidí compartir datos interesantes con vosotros vía Twitter. Para los que no pudieron seguirlo o para los que lo hicieron pero quieren saber más, aquí voy a recopilar toda esa información y más curiosidades y datos que no puse por Twitter. ¿Preparados?
Esta entrada contiene spoilers de Tarzán, si no has visto la película, no leas la entrada.
Antes de nada, debo deciros que la película estaba comentada por Chris Buck y Kevin Lima, directores de Tarzán y Bonnie Arnold, productora.
• En otras versiones, la película comenzaba con los gorilas en la jungla o con la muerte de los padres de Tarzán a manos de Sabor en una tormenta.
• Se preguntaban si podrían mostrar como Kala pierde un hijo, al principio pensaron eliminar esa parte pero más tarde decidieron que era muy importante para el vínculo entre Tarzán y Kala.
• Phil Collins compuso y cantó todas las canciones de la película. «Dos Mundos» fue la primera que compuso. Con él también probaron hacer canciones diferentes porque querían hacer canciones pop, pero no sabían si encajarían con la película.
• La primera secuencia dibujada fue en la que Kala encuentra a Tarzán.
• El storyboard se hizo antes del guión.
• No querían ser muy explícitos con la muerte de los padres, no sabían cuánto mostrar. Después de varios intentos y ver las reacciones del público (personas que ven las películas antes de que estén finalizadas para dar su opinión), que no entendieron muy bien qué les pasaba a los padres y quedaban muchas preguntas, decidieron hacerlo más explícito. Los gestos y la animación son muy importantes en esa escena ya que no hay diálogos al principio de la película.
• Sabor iba a ser una pantera negra porque pensaron que hacer tantas manchas sería complicado, pero una pantera así recordaría mucho a El libro de la selva (1967). Al final, un animador de los estudios de París, Dominique Monfery, dijo que él lo haría, incluso haría él mismo cada mancha de Sabor.
• Hay siete minutos sin diálogos al inicio de la película y esto generó problemas a la actriz que dobló a Kala en la versión original, Glenn Close, porque tenía que imitar sonidos de gorila que concordaran con la escena.
• Siguiendo con las voces, Rosie O'Donnell dobló a Terk en todas sus edades porque no encontraron a ninguna actriz joven que encajara con la actitud de Terk. Para la voz de Terk de bebé la hicieron más aguda.
• Les costó encontrar una voz para Kerchak, por la seriedad y porte del personaje.
• La escena de «En mi corazón estarás» se llamaba «Lullaby» en los inicios. Esa misma canción la escribió Phil Collins para su hija en papel de regalo, unas Navidades en casa de unos amigos.
• Hubo un momento en que no iban a hacer a Tarzán a la edad de cinco años porque les costó mucho hacerlo, pero al final encontraron la forma y vieron su importancia porque es cuando Tarzán se da cuenta que es diferente a los gorilas.
• Tardaron dos años o dos años y medio en grabar todas las voces y tenían miedo de que la voz del actor de Tarzán de niño, que tenía 7 años, cambiara mucho. Por suerte, no lo hizo.
• Terk es como la hermana mayor de Tarzán, se preocupa por él pero no quiere que esté con ella y sus amigos. En esa escena, el pelo de elefante se convierte en un vínculo entre ambos. En otra versión, Terk le decía que saltase por el precipicio.
• En el salto por el precipicio es la primera vez que se oye el grito de Tarzán.
• En esta película es la primera vez que muestra la evolución del grito de Tarzán, mostrándolo con cinco años y luego con veinte años.
• El actor de Tantor de niño tenía cuatro años y su padre trabajaba en la compañía y tenía que recitarle las frases porque él no sabía decir todas las palabras
• No sabían si podían decir "butt" (trasero) en la película, al final decidieron que sería una palabra graciosa para los niños.
• El equipo viajó a África para documentarse y allí vieron elefantes de color rojo a causa de la arcilla, por eso los elefantes de Tarzán son rojos. En ese viaje también fueron a ver gorilas de montaña.
• Una de las razones por la que Tarzán debía ser diferente era porque ya había dos películas ambientadas en África: El rey león (1994) y El libro de la selva (1967).
• El recurso del reflejo en el agua es 'muy Disney', según los directores y la productora, por eso decidieron hacerlo diferente mostrando a Tarzán enfadado y que golpeara el agua.
• «Hijo de hombre» fue la primera canción que Collins entregó al equipo y sufrió muchos cambios. En la primera versión decía "Hijo de hombre, un día rey serás" y lo cambiaron porque recordaba mucho a El rey león (1994).
• Hablaron de la maravilla de pasar 15 años en menos de 3 minutos gracias a la animación.
• Decidieron que la música fuera un fondo de apoyo y no cantada por personajes porque no veían a Tarzán rompiendo a cantar en medio de la película, y si él no cantaba, pensaron que el resto tampoco. A pesar de eso, Terk tiene una canción porque Rosie O'Donnell, la actriz que la doblaba, lo pidió, y Kala canta unos versos de «En mi corazón estarás».
• Sabor representa los peligros, la violencia y el misterio que envuelve la selva.
• Durante la pelea entre Tarzán y Sabor, podemos apreciar que cuando hay peligro, se ilumina y cuando el protagonista está a salvo, está en las sombras, por eso Sabor siempre aparece iluminado. La oscuridad representa la seguridad de los gorilas.
• Las heridas que Sabor le hace a Tarzán en el pecho durante la pelea desaparecen rápidamente ya que no querían tener que dibujarlas hasta el final de la película.
• La primera vez que se ve a Clayton, justo después de que Tarzán acabe con Sabor, sus ropas recuerdan mucho al animal: los mismos colores amarillentos, el pañuelo rojo que recuerda a la lengua del animal y las sombras que parecen manchas sobre él. De esta manera, Clayon se convierte en el malo después de la muerte de Sabor.
• Jane acabó siendo lo contrario a lo planeado gracias a su actriz de doblaje (Minnie Driver): iba a ser una mujer victoriana reprimida por la sociedad.
• El animador de Kerchak también se encargó del bebé babuino, que fue un éxito entre el público.
• Primera escena de acción que se animó: la persecución de los babuinos.
• Con Tarzán crearon la técnica "Deep Canvas" que consiste en hacer los fondos en 3D a ordenador para dar profundidad. Con esta técnica crearon planos muy sorprendentes.
• En versión original, Tarzán y los animales hablan en inglés para que el público les entendiera. Jane, su padre y Clayton hablan en inglés con acento británico, ya que vienen de Inglaterra, mientras que los animales y Tarzán lo hacen con acento americano, y esta era una de las formas de diferenciarles.
• Cuando Tarzán se encuentra con Jane es la primera vez que se ve que no puede hablar.
• Comentan que se alegraban que no fuera amor a primera vista, en esa escena Tarzán siente curiosidad por Jane porque es igual que él.
• Tarzán fue animado en París (por 12 ó 15 animadores) y Jane en California. Esta fue la primera vez que un protagonista se animaba en otro país.
• Comentan la aparición de la Sra. Potts (La bella y la Bestia, 1991) en la escena de «Desbaratando el campamento», el homenaje a otra película de animación favorito de Bonnie Arnold, la productora.
• Se eliminó una escena en la que Terk aprendía francés con un gramófono en la escena de «Desbaratando el campamento».
• Las palabras de Jane cuando narra a su padre y a Clayton lo ocurrido con Tarzán y los simios fue improvisación de la actriz.
• En la escena donde Jane dibuja a Tarzán y este se presenta, se muestra la personalidad de los británicos. Había otra versión de esta escena en la que estaban cenando y Tarzán caía sobre la mesa.
• Clayton, según ellos, no es un villano por su maldad sino porque no cae bien. También comentaban que Tarzán es el villano de su propia película porque provoca la perdición de su familia por sus necesidades emocionales.
• En «Hijo de hombre», Tarzán aprende a ser un simio y en «Lo extraño que soy» aprende a comportarse como un humano.
• Al principio, «Lo extraño que soy» iba a cantarla los personajes humanos. Esta canción muestra la evolución de Jane y Tarzán y el inicio de su romance. Durante la canción, pasan 2 ó 3 semanas, tiempo en el que Tarzán aprende a hablar inglés.
• Tarzán lleva rastas porque no se puede duchar, algo bastante lógico. También comentaron que en el Estudio de París, donde se hizo a Tarzán, había un animador con rastas.
• Dos de los matones que salen cuando recogen el campamento para irse son los directores. En la siguiente imagen podemos ver a Kevin Lima, aunque él afirma que no se parece a él.
• Permitieron que saliera Tarzán sujetando un vaso de vino mientras no bebiera, para mantener su inocencia.
• En la familia de Tarzán, hay 30 ó 40 gorilas diferentes.
• Clayton se refiere a Kala como un objeto ("it" en inglés), mientras que Jane y su padre lo hacen como "ella".
• En la escena en que Tarzán se viste y descubre lo de sus padres, en el storyboard, él llevaba la corbata atada. Como es imposible que él supiera atarse la corbata, la dejaron desatada.
• El agua del océano está hecha en 3D y comentaron lo difícil que fue trabajar con el agua en 3D cuando el resto está en 2D.
• Hablaron de la complejidad al hacer la película porque es una historia que todos conocemos y querían hacer algo diferente. Así, esta película trata sobre la relación de Tarzán con los gorilas, y no con el mundo civilizado, que se ha visto muchas veces. Por eso los directores querían que Tarzán se quedara en la selva al final, y mantener los personajes que habían creado.
• Durante el ataque a los gorilas, el azul representa seguridad para los gorilas, su hogar, y el rojo, peligro. Cuando Tarzán corre para ayudarles, es de color azul.
• Al final, Clayton refleja a Sabor en muchos sentidos, se convierte casi en un animal.
• En la historia original, Kala es quien muere. En esta adaptación matan a Kerchak y dejan que Kala viva para definir su relación al final de la película.
• Clayton se opone a todo lo natural por eso decidieron que fuera la jungla quien causara su muerte, y no un personaje.
• Para doblar la muerte de Kerchak, el actor lo hizo tumbado en un sofá con las luces apagadas.
• Hacen notar algunos fallos de la película como que después de la muerte de Kerchak, su cadáver desaparece de los planos y que el pelo de Tarzán se mueve por el viento pero las gotas de lluvia no. Gotas que fueron hechas a mano, una a una.
• En otra versión del final, era el Profesor Porter quien empujaba a Jane al agua para que volviera con Tarzán, pero decidieron que debía ser ella quien diese el salto.
• Jane es quien toma la iniciativa y besa a Tarzán. Bonnie Arnold (productora) comenta qué pensaría Jane al apartarse:
Ni siquiera estamos en 1900. No puedo hacer eso (risas).
• En primeras versiones, la película iba a finalizar con «Hijo de Hombre».
• Cuando faltaban 3 meses para finalizar la película, se encontró una carta nunca vista del autor dirigida a su hijo Jack que escribió en 1936 cuando se estaba pensando hacer una versión animada de Tarzán y decía que debía ser divertida, naturalista y la animación debía ser buena, más explícitamente, "con la excelencia de Disney".
• Al nieto de Burroughs, el autor de Tarzán, le encantó la película.
• Nombran a 1100 personas en los créditos.
Hasta aquí la entrada sobre Tarzán. ¿Os han sorprendido estos datos? Dejadme saber si os gustó que lo compartiera por Twitter y si queréis que lo haga con otras películas, para mí fue una experiencia exquisita.
Esta "sección" de noticias se hará una vez a la semana recolectando todas las noticias que hayan salido durante la semana sobre Disney u otras compañías de animación, pero si queréis enteraros al momento (o más al momento que semanalmente), en nuestro twitter anunciamos las noticias al momento en que nos enteramos.
Dicho esto, comencemos:
Para los que no lo supieran, Disney estrenó, en 2011, un musical sobre Aladdin, musical que esperemos que llegue a España como hizo La Bella y la Bestia y El rey león. En 2014 lo llevaron a Broadway donde continúa y se han hecho producciones en otros países como Alemania o Japón (Tokyo). Este musical ganó en 2014 un Tony Award a Mejor actuación por un actor secundario en un musical, que se lo llevó James Monroe Iglehart, quien interpreta a Genio. El mismo actor recibió otro premio, esta vez el Drama Desk Award, por Destacado actor secundario en musical.
A continuación, podéis ver la interpretación de «Un mundo ideal» en inglés por los actores principales del musical.
Mérida (Brave, 2012) aparecerá en la serie de Disney Junior 'La princesa Sofía'para el episodio de la 3 temporada llamado "The Secret Library" que se estrenará en EEUU el 12 de octubre de 2015. Mérida es la décima princesa Disney en aparecer en esta serie, otras fueron: Cenicienta, Ariel o Mulán.
Además, Cary Elwes (La princesa prometida, Dácula, Saw) y Hugh Bonneville (Hamlet, Nottin Hill, Mansfield Park, Love Again) prestarán sus voces en la misma temporada de 'La princesa Sofía' al Príncipe Roderick y al narrador, respectivamente.
Ya hay imágenes de la nueva atracción de Frozen anunciada en la D23Expo de este año, que se llamará 'Frozen Ever After'.
"Intentamos volver a llevarte a la película sin volver a contar la historia. Es una celebración de los personajes, una manera en la que los invitados que amaron la película, la vivan de una forma completamente diferente."
Sr. Mangum.
No tiene nuevas canciones pero sí nuevas letras para las melodías de la película, escritas por Robert Lopez y Kristen Anderson Lopez, compositores de Frozen.
La atracción se sitúa en el festival de invierno que tiene lugar en verano, cuando los residentes de Arendelle celebran su estación favorita en medio de la estación opuesta.
En una entrada anterior ya os hablé de algunas cosas curiosas sobre Disneyland (Aquí podreis encontrarlas), pero en esta ocasión quiero hacerlo sobre un estudio que me ha hecho enamorarme totalmente de su trabajo desde que lo conocí.
Os estoy hablando sobre Studio Ghibli.
De origen japonés, fue fundado en 1985 y dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (hasta septiembre de 2013, que anunció su retirada), junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Está considerado por la crítica y muchos cinéfilos como uno de
los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.
-Ayao Miyazaki siempre empieza a producir sus películas sin haber finalizado el guión, así lo va modificando a medida que el film avanza.
-Miyazaki es un naturalista consumado y esto lo demuestra en varias de sus películas, mostrando un mensaje medioambiental muy marcado, como el Nausicaa del Valle del Viento, en un mundo arrasado por la acción de los seres humanos o Pompoko, una crítica a la masiva deforestación japonesa.
-Su amor por los aviones también es muy visible en sus producciones, como en Porco Rosso o su última película antes de retirarse El viento se levanta.
-Algunas veces, la traducción literal de los nombres no es una buena idea en algunos idiomas. Uno de los mejores ejemplos se puede ver en El Castillo en el Cielo, donde la tierra de "Laputa" tuvo que ser cambiada por "Lapuntu" en la traducción al castellano por razones bastante obvias.
-Al ganar El Viaje de Chihiro el Oscar a la mejor película de animación, Ayao Miyazaki se negó a recoger la estatuilla en protesta por la invasión del ejército estadounidense sobre Irak.
-Existen multitud de referencias a personajes y situaciones de otras películas del propio estudio, una de las más curiosas y poco conocidas es la de Teto, el pequeño roedor de Nausicaa del Valle del Viento en El Castillo en el Aire.
-Otro de estos "cameos" se puede ver con dos personajes de Susurros del Corazón: El Barón Humbert von Gikkingen y Muta, que pasaron de secundarios a protagonistas en Haru y el Reino de los Gatos.
-Studio Ghibli tiene varias adaptaciones de libros entre sus películas. Estas son:
El Castillo Ambulante basada de la novela de Diana Wynne Jones El Castillo Ambulante
Cuentos de Terramar basada de la saga de libros Cuentos de Terramar de Ursula K. LeGuin
Arrietty y el mundo de los diminutos basado de las novelas de Los Incursores de Mary Norton. Esta última también fue adaptada por Disney con el nombre de The Borrowers.
-Studio Ghibli es mundialmente conocido y eso ha provocado que en más de una ocasión alguno de sus personajes hayan sido homenajeados en otras películas. Uno de los mejores ejemplos es el pequeño Totoro de peluche en Toy Story 3.
Y hasta aquí la recopilación de curiosidades de Studio Ghibli.
Buenos días DisneyLovers, ¿cómo estáis? Hoy os traigo un asunto un tanto polémico sobre los monstruos más famosos del cine.
Así puede resultar algo ficticio e inofensivo total y únicamente relacionado con los terrores nocturnos que aparecen en los niños a partir de los 2 años... Pero para muchos, va más allá.
