Opinión de El libro de la selva (2016)

¡Hola!

Hacía tiempo que no ponía nada por aquí (he estado muy liada, la verdad) pero ya estoy lista para hacer más entradas y como hace unos días vi El libro de la selva, qué mejor entrada que la opinión sobre la película.

Para los que no lo sepáis, este año se ha estrenado un live action (una película "con personas" de El libro de la selva). Debo reconocer que sorprende al principio pues es una película donde solo hay uno o dos personajes humanos y el resto son animales, ¿cómo lo harían? De una manera maravillosa.

Para empezar, una de las cosas que más me gustó fue la adaptación de la historia (no he leído la novela así que hablo de la versión original animada) para darle una visión más adulta y profunda. Hemos podido conocer mejor algunos personajes que pasan más por encima en la versión animada, e incluso a muchos de los protagonistas. Baloo y Shere Khan, por ejemplo, los he visto más trabajados, más reales (dentro de la personificación del animal).

La película te mantiene en tensión durante gran parte y cuando te puedes relajar lo pasas realmente bien. Yo creo que pegué dos o tres brincos en el cine por algún susto que me dio, está todo muy bien hecho, es tan real que te metes de verdad en la película. Tiene un ritmo muy bueno, a mí no me hizo pesada en ningún momento y no decae. Hasta se me hizo corta.

Es cierto que hay un "gran" distanciamiento con la película de animación, hay escenas y personajes que cambian o no están pero más que desagradarme, me gustó muchísimo, como he dicho antes, le da una visión muy interesante y madura a la película. Por otro lado, hay referencias a la película original, sobre todo en la banda sonora, que es más que maravillosa.

Las escenas de acción están muy bien llevadas, ya he comentado antes el tema de la acción pero ahora hablo de movimientos y de lo bien que está todo para ser la película como es. Y lo mismo con las escenas más tiernas, me transmitieron un montón.

No sé qué más decir, la verdad, además de que vayáis a verla. No quiero contar nada de la historia o cambios porque quiero que os sorprendáis vosotros mismos.

Decidnos si habéis visto la película o si queréis verla, todo es bienvenido.

¡Cocinando con Disney!: Cakepops soñadores

¡Hola Disneycocinillas!

En teoría, como os dije en la anterior entrada, iba a hacer unos donuts muy fáciles de El Rey León. Pero el molde todavía no lo tengo así que... ¡Esperad hasta entonces! Mientras, iremos eligiendo por Twitter que os gustaría más :)

Igualmente la receta de hoy tiene mucha magia y, os aseguro, que esta DE MUERTE. En esta ocasión me han ayudado las mismísimas Flora, Fauna y Primavera en hacer estas delicias - aunque ha sido toda una odisea cocinar con ellas, porque empezaba a cambiar los colores de los cakepops. - Pero al final todo ha salido bien. Uff.

La verdad es que los primeros que he hecho han sido ¡catastroficos! porque no se aguantaban en el palito, la bolita se deshacía... En fin, muchos problemas técnicos que a lo largo de la mañana he ido remediando. Pero al final, ha salido.

Me dejo ya de rollos, ¡y a ponernos manos a la obra! (antes de que estas tres me destrozen los pastelitos)

Ingredientes:

Para la masa:

- Un paquete entero de magdalenas.

- Un tarro de queso crema.

Para la decoración:

- Chocolate blanco.

- Colorante rojo, azul y verde.

- Azúcar coloreado de rojo, azul y verde (esto se hace añadiéndole al azúcar blanco el colorante)

Preparación:

1. Desmenuzamos todas las magdalenas en un bol y le añadimos el queso crema. Formamos una pasta con ella. Seguidamente lo ponemos en la nevera durante unos 15 - 20 minutos.

2. Una vez pasado ese tiempo, cogemos el bol y empezamos a hacer bolitas con la masa.

3. Deshacemos un poco de chocolate blanco. Mojamos los palitos (de brocheta o piruleta, da igual) en el chocolate y los ponemos en las bolitas. Volvemos a ponerlo en la nevera, durante media hora.

4. Deshacemos el chocolate en el micro o al baño maría y lo separamos en tres vasos. En cada vaso ponemos un color. Mezclamos hasta que quede el color deseado y bañamos las bolitas en el chocolate. Al momento le espolvoreamos el azúcar de color y lo llevamos a la nevera durante media hora más. ¡Y listo para comer!

¡Y este es el resultado!

¿Qué os parece la receta, disneyeros? ¿Queréis alguna temática en especial? ¡Dejadmelo todo en los comentarios! :)

¡Cocinando con Disney! : Un pastel lleno de magia.

¡Hola Disneycocinillas!

¿Os apetece viajar junto a mi a el País de Nunca Jamás? ¿Demasiado lejos? ¡Yo tengo una solución! Hoy os traigo una porción de gastronomía de dicho lugar inspirado en Peter Pan y Campanilla.

¡Y no fue idea mía dicho postre! Vosotros elegisteis por twitter el personaje y el tipo de dulce que queríais. Ahora, después de haber terminado dicho pastel, estoy preguntando de nuevo que otro personaje queréis para la próxima vez. Ya os adelanto que la siguiente receta serán donuts muy especiales ;)

¡Perooo no me enrollo y voy a hablaros de dicho pastel!

Reconozco que ha sido muy difícil, pero no la parte de la masa y demás, sino la decoración. Al final, como no sabía que hacer porque yo y el fondant todavía no somos muy buenos amigos, decidí hacerle dos florecillas silvestres muy monas y quedarme tan pancha. Así que si queríais algo más elaborado, perdonadme. En un futuro, si hago otro pastel, será muchisimo mejor. 

Dejando a un lado la decoración, debo decir que los ingredientes que he utilizado (creo, vaya) me han recordado mucho a Peter Pan y Campanilla. Por Twitter os pregunté que sabor queriais para la masa y la battercrem y acabo ganando el chocolate con la menta. Problema: Al final no fue de chocolate porque dicho ingrediente pereció en el camino. Descansa en paz tableta de Milka :( ¡Pero la menta si que utilicé para la masa! Y aunque suene muy raro, os aseguro que esta de muerte y huele que alimenta. En cambio la battercream, la hice de lavanda y (insisto) aunque suene como la cosa más extraña del mundo, esta deliciosa. Para mi estos sabores me recuerdan a la niñez y esto último siempre lo relaciono (y creo que todos lo relacionáis) con Peter Pan y Campanilla. A más a más, el postre es muy sencillo, porque todo es medido con los vasitos de yogur.

Y dicho todo este rollo, ¡empezemos con la receta!

Ingredientes:

Para la masa:

- 2 yogures enteros normales, sin azúcar.

- 4 varitos de harina (para repostería preferiblemente)

- 1 vasito de aceite.

- 1 vasito de azúcar.

- 3 huevos. 

- Una pizca de sal.

- Una cucharadita de vainilla.

- Unas pocas hojitas de menta fresca.

Para la battercrem: 

(Esta es sin mantequilla, pero podéis hacerla con si queréis. Yo lo he hecho así porque la miel me recuerda mucho a Campanilla, no me preguntéis el porque.)

- 3 vasitos de azúcar glass.

- 3 cucharadas de miel.

- Un puñado de flores de lavanda secas.

Decoración:

- Fondant rosa.

- Fondant azul 

- Perlas.

Preparación:

1. Ponemos todos los ingredientes para la masa en un bol y los mezclamos hasta que quede todo muy bien mezclado. Mientras, preparamos el molde que vamos a usar untandolo de mantequilla. precalentamos el horno a 180º.

2. Vertemos la masa en el molde y lo ponemos en el horno durante unos 20 o 30 minutos dependiendo de la potencia de vuestro horno.

3. Mientras se esta haciendo el pastel, empezamos a preparar la battercream que en unos cinco minutos la tenéis lista. Ponéis todos los ingredientes en otro bol y lo mezclais hasta que quede todo homogeneo. Cuando veáis que ya esta, le agregáis las flores de lavanda y le dais unas cuantas vueltas con las barillas para que la cobertura coja el aroma.

4. Sacamos el pastel del horno y lo dejamos enfriar. Una vez este frió, lo desmoldamos. Si veis que ha quedado un poco abombado lo quitáis con un cuchillo. Una vez esta todo perfecto, lo cubrís con la battercream con una espátula.

5. Hacer, con ayuda de moldes o con las manos, dos florecitas con el fondant. (Aquí podéis hacer las decoraciones que más os apetezcan)

¡Y este es el resultado!

 ¿Os animáis a hacerlo cocinillas?

Canciones Disney en su idioma "natal"

¡Hola a todos, Disneyadictos!

Hace tiempo que descubrí unos vídeos en que ponen canciones de Disney en el idioma del país donde se desarrolla, es decir, el idioma en el que se supone que los personajes cantarían. Por ejemplo, La Bella y la Bestia ocurre en Francia así que estos vídeos ponen las canciones de esta película en francés. Y como me parece muy interesante, vengo a enseñároslos.

Este no es el que vi yo la primera vez pero me gusta mucho porque compara la versión en inglés con la otra y me parece muy curioso. Quiero destacar el cambio de voz en Elsa y que en general me gustan mucho las versiones no-inglesas (soy muy fan de los multilanguages desde peque, algún día haré una entrada sobre ello) y que hay veces que transmiten mejor que la original (hay veces que no, como todo). Este vídeo tiene segunda parte, que podéis encontrar aquí.

Este es el otro vídeo que quería enseñar ya que muestra más personajes que solo princesas Disney (y más idiomas).

En general, me parece algo muy curioso e interesante, no solo por saber el idioma natal de la película/personaje sino por las voces y los cambios.

¿Qué os ha parecido?

Gravity Falls

¡Holahola disneymaníacos!

Hoy os traemos otra reseña conjunta, esta vez de Gravity Falls. Esta vez somos Gema y Lena las que nos dedicaremos a hablar de la serie, centrándonos en la serie en sí y en el final de la misma, pero libre de spoilers.
Dicho esto, ¡comencemos!

Lena

Gravity Falls no se parece a nada que haya visto anteriormente. Su simple diseño puede llevar a engaño, tras la fachada de una animación sencilla y unos personajes aparentemente planos y recurrentes se esconde una de las series que más me han enganchado y me han hecho llorar.

Como dijo Jack El Destripador "Vayamos por partes"

Dipper y Mabel llegan al pueblo de Gravity Falls para pasar el verano con su tio-abuelo Stan, que posee una caseta de las rarezas en el pueblecito de Gravity Falls. Pero tanto el pueblo como el bosque poseen algo inusual. Seres sobrenaturales, misterios sin resolver, antiguas profecías... Y esta pareja de hermanos tratarán de sacar a la luz el origen de los extraños sucesos de Gravity Falls.

La trama vista de esta manera parece caer en los estereotipos de una típica serie de animación, y en el fondo ese es su verdadero encanto. Los misterios son realmente buenos, y se van hilando unos con otros hasta ir dejando ver el más grande de todos, por lo que te mantiene en vilo y muy atento a cualquier detalle.

Se nota mucho el cuidado que se ha tenido realizándola, tanto por ese precioso intro (del que estoy enamorada) como por la cantidad de guiños ocultos que ha desperdigados por la serie.

Abierto hasta el Amanecer, Poltergeist, Cazafantasmas, Tron, Studio Ghibli... Las referencias al género de películas de serie B, de los 80 o incluso actuales son visibles y reconocibles durante toda la serie, lo que hace que sea realmente deliciosa para los amantes del género. Incluso tenemos un capítulo dedicado casi por completo a Jurasic Park o si eres más de videojuegos, también tiene otro con sus guiños a Street Fighter, Pac-Man, Mario Bros...

Con respecto a sus personajes, hay gran variedad para elegir. Tenemos a la pequeña Mabel: dulce, activa, cariñosa, amante de los jerseis y cualquier cosa adorable que se mueva (o que no). A su hermano, Dipper, un joven tímido, inteligente y que hará todo lo posible para descubrir el misterio que envuelve a Gravity Falls. Y también a su tio-abuelo Stan, un codicioso embustero que tratará de venderte un gato con cuernos de plástico con tal de hacerte creer que es una rareza.

Todos los personajes de Gravity Falls tienen sus personalidades marcadas, pero lo realmente genial, es que evolucionan a raíz de los acontecimientos. No son como los protagonistas de una serie de dibujos corriente, que vuelven a su ser principal tras cambiar de capítulo. No, aquí les afectan las cosas, hacen que cambien, que guarden secretos, que tengan miedos... Les dan vida propia. Y todos tienen una cara oculta al mundo, cosas que no muestran y que pueden llegar a cambiar el destino del pueblo.

El transfondo de la serie es sin duda alguna lo mejor que tiene. Tras los misterios y los seres sobrenaturales, hay algo escondido a simple vista que hace que al final todo lo que hemos visto a lo largo de sus dos temporadas se una y consiga (en mi opinión) un perfecto final.

En resumen; si te gustan las series con misterios, con personajes a lo que amareis incluso después de verla y que no se parezca a nada que habéis visto, deja de buscar.

Gravity Falls es justo lo que necesitas. 

Gema

Como Lena se ha dedicado a hablar en general de la serie, y yo ya di una breve opinión al respecto en esta entrada sobre la animación en la pequeña pantalla, voy a dedicarme a hablar del Gravity Finale o, lo que viene a ser lo mismo, el final de la serie.

A mediados de febrero se emitía un capítulo especial de una hora de la serie de los mellizos Pines que ponía final a dos temporadas de misterio y buenos recuerdos. Los fans llevábamos meses esperando el momento, y no pudimos quedarnos más encantados con el desenlace. Disney permitió que la serie terminara, no intentaron exprimir la gallina de los huevos de oro, y todo quedó cerrado y atado con la maestría propia con la que nos había sorprendido capítulo a capítulo.

Fue la forma perfecta de cerrar una serie, demostrando que se pueden realizar obras de calidad en la televisión si uno se detiene a tiempo, y que una serie puede disfrutarse por varias generaciones si se pone el empeño deseado.

Solo hay una cosa más que añadir y que demuestra que esta serie ha dejado mella en sus espectadores.

Gracias, Alex Hirsch.

Ahora solo nos queda esperar que nos vuelvas a sorprender con tu magia.


¿Vosotros habéis visto la serie? ¿Os gustan las series de animación?

¡Cocinando con Disney!: Cupcakes bajo el mar

¡Hola disneycocinillas!

Hoy vengo con una receta muy salada si lo se ha sido muy malo el chiste y adivinad el personaje disney que me ha inspirado....

¡Exacto, de La Sirenita!

Tampoco esperéis que os enseñe unos cupcakes con una figurita de fondant de ella (todavía no tengo ese nivel, lo siento) pero si con algunas figurillas del mar. Por twitter fui comentado también que sabores os gustaría más; si chocolate o vainilla. Al final ninguno de los dos, puesto que no me acababa de convencer esos sabores para representar a Ariel, así que al final me decanté por una masa muy suave de avellanas y una crema de queso coloreada de azul cielo.

¿Os animais, disneyadictos? ¡Pues pasemos a la acción!

Ingredientes:
Para la masa...

• 200g de harina tamizada.
• 100g de avellanas trituradas.
• 1 chucharadita de levadura.
• 1 huevo
• 100ml de leche.
• 100ml de aceite.

Para el frosting...

• 100g de azúcar glass.
• 50g de matenquilla (tiene que estar blandita)
• 250g de queso crema.
• Colorante azul real en gel.

Decoración:

• Perlas.
• Azúcar moreno.
• Fondant rosa y marrón/dorado.

Preparación:

1. Juntamos todos los ingredientes para la masa en un bol y mezclamos o bien a mano o con unas barillas eléctricas. Mientras dejamos precalentando el horno a 180º.

2. Una vez bien mezclada la masa, ponerla en las cápsulas. Ojo: ¡No más de la mitad que sino se desparramaran! Cuando tengáis todas llenas, poner los cupcakes en el horno durante 25min

3. Pasados los 25 min, sacar los cupcakes del horno y dejarlos enfriar.

4. Mientras se van enfriando, vamos a preparando el frosting. Juntáis todos los ingredientes en un bol y con las barillas eléctricas juntarlo todo durante un minuto, rápido.

5. Cuando este todo, poner el colorante y pasar todo el frosting a la manga pastelera. Seguidamente hacer la decoración que más nos guste con la boquilla que tengamos.

6. Por último hacer las decoraciones que queramos.

¡Y este es el resultado final!

¿Os animáis a hacerlo? ¿De que otros personajes os gustaría que adaptara a postres? ¿De que sabor os gustaría? ¡Dejadmelo todo en los comentarios!

Las series de las películas Disney

¡Hola Disneyadictos!

Sí, vengo a hablar de las series de Disney sobre sus propias películas. No voy a hacer una entrada muy larga analizando o comentando las famosas series de los 90 de Disney Channel, sino que va a ser a un nivel más general, y si os gusta el tema podemos hacer más entrada sobre esto en el futuro.

¿Por qué me ha dado por hablar de esto hoy? Porque justo se acaba de anunciar que Disney va a hacer una serie de animación de Big Hero 6 para 2017 que se emitirá en Disney XD. Y esto no es algo asilado: The Lion Guard, una serie sobre el hijo de Simba, ya se está emitiendo en Disney Junior (próximamente se estrenará en España) y en 2017 se emitirá una serie sobre Enredados. Yo no me quejo de esto, para ser sinceros. Últimamente Disney está aficionándose a coger proyectos "antiguos" (o no tanto) y darles un nuevo enfoque en forma de serie o live-action, como el que se estrenará este año de El libro de la selva o el que pudimos ver el año pasado de Cenicienta. Y aunque parezca por esto que se estén quedando sin ideas o similar, todo lo contrario. Nos recuentan historias que creíamos conocer y nos dan más de ellas pero sin olvidar las miles de historias que quedan por contar. Sin ir más lejos, este año tenemos dos películas completamente originales, Zootrópolis (reseña) y Moana (Vaiana en España), junto con Buscando a Dory (secuela de Buscando a Nemo) y El libro de la selva (live-action ya mencionado).

Pero volviendo con las series, creo que a nadie que haya nacido en los ochenta-noventa se le olvidará las series de televisión que se emitían en Disney Channel sobre películas de Disney como Aladdin, La Sirenita, Tarzán o Hercules. Yo tengo muy buenos recuerdos de ellas, algunas me gustaban más que otras pero fueron una parte muy importante de mi infancia y me alegra ver que Disney ha recuperado esto, que intenta atraer a un público más televisivo y joven y contar nuevas historias sin la necesidad de hacer otra película (que puede costar más dinero, entre otras cosas). Yo empecé a ver The Lion Guard y reconozco que solo vi la "película" de presentación y un episodio (aunque quiero seguir con ella, a pesar que sea para niños y no pre-adolescentes, etc.), pero me gustó bastante, es un gran reencuentro con personajes de El rey león como Simba, Nala, Rafiki, Zazú, Kiara y los míticos Timón y Pumba. 

Así pues, creo que está decisión de Disney de seguir contando historias que pensábamos acabadas en formato televisivo es muy acertada y yo, sin duda, no me perderé las series de Enredados y Big Hero 6, a la vez que disfrutaré con los remakes en live-action y sus nuevas películas completamente originales, pues si Disney es capaz de algo, es de hacernos soñar con lo conocido y lo desconocido.

Ha sido una entrada breve pero espero que os haya gustado y no olvidéis dejar en los comentarios vuestra opinión al respecto. ¡Hasta la próxima!

Unos premios muy animados

¡Hola de nuevo!

Os voy a ser sincera: hasta el pasado lunes yo no conocía los premios Annie. Igual vosotros sí los conocíais, igual no. Para los que como yo no teníais ni idea, estos premios están dedicados casi-exclusivamente a producciones de animación.

La gala número 43 se celebró el pasado 6 de febrero y hoy quería comentaros algunos ganadores y nominados. No voy a comentar todas las categorías porque tiene unas cuantas pero sí las que me parecen interesantes. Aquí podéis ver todos los nominados y ganadores.

Categoría de Producción

Como no, tenía que empezar por la Mejor Película Animada, que ganó Del Revés (Pixar). El viaje de Arlo, la otra película que estrenó Pixar este pasado año también estuvo nominada aunque no ganó el premio. Otras películas nominadas fueron The Peanuts Movie (Blue Sky Studios & 20th FOX Animation) y Anomalisa (Paramount Pictures), también nominada a los Oscars 2016 y cuya opinión tenéis aquí.

Sanjay's Super Team (Pixar) estuvo nominado a Mejor Corto de Animación y es una pena que no ganara. En su lugar, ganó World of Tomorrow (Don Hertzfeldt).

Como Mejor Serie de Televisión para niños ganó Galaxia Wander (Disney Television Animation), venciendo a otras series muy conocidas como Steven Universe (Cartoon Network Studios) y Gravity Falls (Disney Television Animation).

Como Mejor Serie de Televisión para Audiencia General ganó Los Simpson (Gracie Films in Association with 20th Century Fox Television).

Categoría Individual

El viaje de Arlo (Pixar) fue la ganadora a Mejores Efectos Animados en una Producción de Animación (valga la redundancia). Compitió contra grandes películas: Home (DreamWorks), Hotel Transylvania 2 (Sony Pictures Animation), Del Revés (Pixar), Minions (Illumination Entertainment) y Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (Paramount Animation). Si se me permite comentar, creo que El viaje de Arlo es una merecida ganadora, su animación es increíble, aunque también disfruté mucho de la animación de Hotel Transylvania 2.

Como Mejores Efectos Animados en una Producción Live Action ganó Los Vengadores: La Era de Ultrón (Marvel Studios), compitiendo también con grandes películas como son Jussaric World (Universal Studios/Legendary Pictures), El corredor del laberinto: Las Pruebas (Gotham Group 20th Century Fox) y El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (New Line Cinema Metro-Goldwyn-Mayer [MGM]).

Dragons: Race to the Edge, la serie de animación de Cómo entrenar a tu dragón (DreamWorks) ganó el premio a Mejor Animación de Personaje en una Serie de Animación. El mismo premio pero para Película de Animación fue ganado por Del Revés (Pixar), película que también se llevó el premio a Mejor Diseño de Personaje para Película de Animación, Mejor Dirección de Película Animada, Mejor Música en una Película de Animación, Mejor Diseño de Producción en una Película de Animación, Mejor Guión en una Película de Animación, Mejor Doblaje en una Película de Animación, que se llevó Phyllis Smith por doblar a Tristeza, Mejor Storyboard y Mejor Edición en una Película de Animación. 

Gravity Falls (Disney Television Animation), serie que hemos mencionado antes, se llevó el premio a Mejor Dirección de Serie Animada. Otra serie de Disney Television Animation, La Casa de Mickey Mouse, ganó el premio a Mejor Música en una Serie de Animación, el de Mejor Storyboard en una Serie de Animación y el de Mejor Edición en una Serie de Animación.

Como se puede apreciar, Disney, y en especial Del Revés, fue la ganadora de la noche. No he comentado todos los premios, pero como he dicho arriba, podéis verlos en la web oficial. En la categoría de individual he puesto solo la película o serie aunque el premio va dirigido a las personas que hicieron ese trabajo (música, doblaje, efectos, etc.).

¿Conocíais los premios? ¿Os han sorprendido los resultados?

¡Hasta la próxima!

Especial San Valentín: Las parejas en la animación.

¡Buenos días Disneymaníacos!

Como sabéis mañana es San Valentín, y por las redes sociales esta semana hicimos una serie de encuestas para conocer vuestras parejas favoritas de la animación (entre las que se nos ocurrieron, algunas canon y otras no). Escogimos 12 parejas de diversas películas, tanto actuales como más antiguas, y varias compañías. Y aunque fue algo reñido en algunos momentos, entramos en un top3 final muy reñido (en el que no había ningua pareja Disney canon, todo sea dicho). Voy a dedicar esta entrada a estos 3 finalistas, aunque no será la última vez que sepáis de ellos en el blog.

¡Hola disneyadictos! Como sabéis es la semana del amor y hemos decidido hacer una "lucha de parejas" para ver cuáles son vuestras favoritas.

— Sombra del Ratón (@SombraDelRaton) febrero 8, 2016

Pareja nº 3. Elsa y Mérida

Cuando preguntamos a amigos y colaboradores sobre qué ships, canon o no, les gustaría que participaran en la encuesta, salió esta pareja. Elsa y Mérida son una pareja no canon perteneciente a Disney, un crossover entre Brave y Frozen, y a veces un ship que genera controversia. Ambas protagonistas son mujeres que quedan solteras al final de sus respectivas películas, pero no creo que sea el motivo por el que se las junta.

Si me habláis de qué veo yo en este ship, es a dos mujeres que han luchado por obtener su libertad, de un modo u otro, y creo que en función a eso se las puede shippear. Elsa es una joven que ha luchado contra su poder toda su vida, hasta que aprende a aceptarlo y aceptarse. Mérida es una chica que lucha contra la idea de un matrimonio condicionado y que solo quiere ser libre. Y ahí es donde ambas chicas se entienden y conectan, y la fanbase pide que surja el amor.

Al mismo tiempo hay que hacer un añadido, y es que es feliz ver que Disney últimamente se digna a crear películas en las que el romance no es el final de la historia y se rompe con lo establecido. El amor no es malo, por supuesto, pero ver que existe diversidad en la ficción siempre es algo que hay que agradecer. Y creo que de la necesidad de diversidad nace esta pareja. Tal vez os estén diciendo algo, Disney...

Pareja nº2 Anastasia y Dimitri

Si os digo que Anastasia fue una gran fuente de inspiración para mi y una de mis películas favoritas de todos los tiempos, no os miento. La forma en la que la relación de Anya y Dimitri evoluciona durante la película me fascina, y creo que esa película me dejó con las expectativas muy altas a nivel de pareja.

La forma en la que esta relación se desenvuelve (entre sarcasmos y un inicio algo duro) hasta llegar al final de la película siempre me ha encantado. 20th Fox Animation desarrolla este amor de una forma suave y al final permite que esta pareja viva un viaje apasionante juntos antes de volver a por la corona que pertenece a Anastasia.

Nos puso las expectativas demasiado altas, y su puesto en este top 3 es muy merecido.

Pareja nº1 Hiccup y Astrid

Dejadme que por un segundo deje mi objetividad aparte y vitoree, porque desde el principio Hiccup y Astrid han sido mi otepe suprema, el amor de mi vida y además con dragones, y adoro que estén aquí. Sí, es cierto, al principio de la película Astrid no soporta a Hiccup porque cree que es un pelele, pero es cuando rasga la superficie del joven y se adentra en el interior, cuando le comprende, cuando surge ese amor capaz de calentar Berk.

Y es que además, la forma en la que esta pareja es llevada a la pantalla, con sutileza al principio y calma durante las series, lo que más ilusión me hace. No se adelantan, en la segunda película, cuando son una pareja establecida y hay complicidad, el amor sigue siendo un punto secundario en la historia, pero que demuestra que una pareja puede ser feliz y ser otepé y matarme por ello.

No estoy siendo coherente, es mi vena fangirl, lo siento.

Además es que Astrid y Hiccup se apoyan el uno en el otro. Astrid siempre está ahí cuando Hiccup se siente inseguro, Hicc es más que su pareja, es su compañero y un igual, y aunque en algunos momentos disientan (por ejemplo Astrid está encantada con la idea de que Hiccup sea jefe de la tribu, pese a que este no quiere) enseguida saben comprender las emociones y necesidades del otro, y adaptarse a ellas. Agradezco mucho, pero MUCHO, a Dreamworks por esta pareja, porque de verdad que son demasiado tiernos para este mundo.

He de decir que también me gusta la forma en la que la relación se va formando en la serie, aunque sea un poco más lenta se sigue viendo ese cariño y hay escenas que me derriten el corazón, pero al mismo tiempo veo esta pareja como una relación sana sin ser exagerada, y una forma de hacer visible el amor en nuestras vidas sin ser el centro de estas (pues en el fondo ambas películas hablan más de la relación entre Hiccup y Desdentao).

Y hasta aquí esta entrada sobre parejas en san valentín. ¿Qué os ha parecido este "análisis express"? ¿Cuál es vuestra pareja favorita? ¿Votásteis en nuestras encuestas?

Como dije, habrá más cosas sobre estas parejas pronto (si conseguimos organizarnos), porque no solo vale con dedicarle una entrada a nuestras ganadoras, sino que hay que darles más todavía.

¡Nos leemos el lunes con una nueva entrada!
¡Un besín!

Las edades de las princesas Disney

¡Buenos días, Disneyadictos!

Hoy quería hacer una entrada sobre las princesas Disney y su edad porque es cierto que a veces no aparentan la edad que tienen, sobre todo las primeras princesas. Iré por orden cronológico de las películas. Voy a hablar solo de las consideradas Princesas Disney (aunque muchas otras deberían estar en esta categoría y no lo están), si queréis puedo hacer otra entrada sobre las llamadas "chicas Disney" y sus edades.

Comenzaré con Blancanieves, como era de esperar, y no sé si muchos lo sabíais pero Blancanieves tiene 14 años. Sí, como oís. Ahora lo de la manzana tiene más sentido, aunque con catorce o diecisiete, a mí siempre me ha parecido un poco simple.

Espero no ser la única que además no le ve cara de niña de catorce años, pero bueno. Igual porque era otra época o por lo que sea, pero ni siquiera me cuadra su edad con sus acciones, es algo que siempre me ha sorprendido mucho.

Continúo con Cenicienta que en la película tiene 19 años. Esto me sorprendió mucho porque justo ella puede parecer más joven (no mucho más pero yo le echaba unos dieciséis, diecisiete).

Sigo sin saber qué pensar de esto, no sé. Cenicienta es un personaje más profundo de lo que parece así que... En otras adaptaciones (Cenicienta -la de Disney-, Por Siempre Jamás, etc) sí que le veo más claramente esa edad pero en la película... me sorprendió.

La siguiente es Aurora que... no tiene mucho misterio. En la película ya se dice que con 16 años se pinchará con una rueca y se quedará dormida hasta que un príncipe -su amor verdadero- le despierte. Encantador, ¿no?

Tampoco la conocemos muy a fondo, Aurora es uno de los personajes con menos líneas de diálogo en todas las películas de Disney.

Otra princesa con 16 años es Ariel, otra edad que supongo que no sorprende mucho pues es algo que se sabe (aunque no recuerdo si se dice en la película). Ariel es otro personaje que habla más bien poco pero sí podemos conocerla mejor y aunque peca de ingenua en algunas partes sí que la veo más acorde a su edad.

También influye en estas concepciones de edades la cultura de cada persona y personaje, esto influye en ver a una princesa más "realista" con su edad que a otra.

Bella, la primera princesa Disney de origen más humilde, tiene 17 años en la película. Se han dicho mucho acerca de Bella, (entre otras cosas que sufre el Síndrome de Estocolmo de lo que hablé en esta otra entrada) cuando realmente es un personaje muy redondo y fuerte.

Bella es posible que sea una de las princesas que más actúe conforme a su edad. Es cierto que los adolescentes parecen simples pero pueden ser complejos por sus altibajos y porque quizá todavía tienen que conocerse a sí mismos y al mundo. Me parece que el personaje está muy equilibrado con su edad.

Jasmine es la siguiente, que tiene 15 años, sorprendentemente. O no. Jasmine es un personaje que sabe mucho de la vida, que es muy inteligente y que sabe jugar con su cuerpo para conseguir sus propósitos (lo hace tanto para "espantar" a Aladdin al principio como para engañar a Jafar al final).

Jasmine es un personajazo también y esta edad sí me sorprende más porque yo le habría echado un par de años más.

La siguiente princesa es la primera en tener 18 años y es Pocahontas. Tampoco es muy difícil de adivinar por el contexto del principio de la película en el que el padre de Pocahontas quiere casarla.

Creo que Pocahontas está hecha más acorde a su edad. Es una joven aventurera, pasional pero desconfiada y curiosa. Y muy inteligente. Es increíble. (¿Os habíais fijado que tiene las cejas marrones?)

Mulán es otra de las princesas con 16 años y la veo completamente con esa edad, no sé, no es algo que me sorprendiera mucho.

Mulán es valiente, aunque impulsiva. Tiene momentos muy graciosos, podemos decir "típicos de adolescentes" que nos sacan una sonrisa a todos.

Continuamos con Tiana que tiene 19 años. Esta edad me parece perfecta en todos sus sentidos. No sé, Tiana es un personaje muy centrado, trabajadora pero soñadora y atada a su yo más infantil.

Tiana no me sorprendió con esa edad porque trabajando no podía ser muy joven y han logrado su apariencia física.

Rapunzel se sabe que tiene 18 años. La película gira alrededor de su cumpleaños, más o menos, así que no es difícil de adivinar. Yo siempre he pensado que estaba bien que tuviera dieciocho pero que su forma de ser no cuadraba del todo.

Pero teniendo en cuenta que ha vivido toda su vida en una torre y que solo se ha relacionado con una madre que prácticamente abusa de ella psicológicamente... Podemos permitirlo.

Mérida, aunque es de Pixar, es considerada una de las princesas Disney. Mérida tiene 16 años y es perfecta tal y como está y está muy bien hecha, ay.

Mérida es tan perfecta, la adoro. Todas tienen en común ese carácter "adolescente" un poco impulsivo, valiente y divertido, pero Mérida es única. Además, a pesar de todo lo que hace creo que refleja muy bien la edad que tiene.

Moana, la última princesa Disney, tendrá 16 años pero tendremos que esperar el estreno de la película para ver cómo está hecho.

Igual os haya sorprendido no ver a Anna y a Elsa pero no están consideradas en la lista de Princesas Disney aunque sí estén en los productos oficiales como tal. De todos modos, os diré que Anna tiene 18 años y Elsa 21, siendo la mayor de todas.

Espero que os haya gustado la entrada y dejadme en los comentarios vuestras impresiones :)

El Síndrome de Estocolmo en Disney

¡Hola Disneyadictos!
La estrada de hoy es un poco diferente. No vengo a enseñar fanarts, ni curiosidades ni teorías sino es una "reflexión" sobre la creencia popular de que La Bella y la Bestia representa el Síndrome de Estocolmo. Mi visión acerca de esto cambió cuando vi este post, que es lo que voy a comentar en esta entrada, vamos.

En el post se comenta que Bella no sufre este síndrome y los que de verdad lo tienen son Quasimodo (El Jorobado de Notre-Dame) y Rapunzel (Enredados). El Síndrome de Estocolmo es, para los que no lo sepáis, un síndrome (valga la redundancia) en el que la víctima de un secuestro simpatiza con el captor, que le hace creer que no es malo, es culpa de la víctima, etc.

ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER SPOILERS DE:
LA BELLA Y LA BESTIA
ENREDADOS
EL JOROBADO DE NOTRE-DAME

Hua Mulan, leyenda china del s. VI

Igual soy la única, pero siempre me he planteado el realismo de varias películas Disney ambientadas en nuestro mundo y en una época histórica muy concreta. Un caso paradigmático de esto es Mulán, ¿existió realmente una mujer dispuesta a trasvestirse para luchar en el ejército chino?

Alguna existiría, no son pocas las historias raras de mujeres transvestidas en nuestra historia, pero Disney no se basó en la Historia para crear su película, sino en una leyenda que se hizo famosísima en China. A pesar de que se ha perdido el manuscrito original del s. VI, se conserva una compilación creada por Guo Maoqian en el siglo XII. Este poema narrativo trata, efectivamente, la historia que ya conocemos: una mujer que, ante la vejez y debilidad de su padre, se siente obligada a transvestirse para participar en el ejército en nombre de su familia. 

Como vemos, el marco de la leyenda es exactamente el mismo que el de nuestra película pero, sin embargo, ¿qué elementos le añade Disney? Pasando por alto a nuestro carismático Mushu, he encontrado dos diferencias destacables:

• En la leyenda, no encontramos ningún atisbo de relación amorosa o romántica entre Mulán y ninguno de sus compañeros.
• Pero, más interesante aún, sus compañeros no descubren que es una mujer hasta que van a visitarla, después de la guerra, a su casa. 

De hecho, es preciosa la parte final del poema en el que sus compañeros descubren que era, realmente, una mujer:

 

Cuando Mulan salió ante sus camaradas,
todos se sorprendieron, quedáronse perplejos.
Doce años estuvieron con ella en el ejército
y ninguno sabía que era una muchacha.

Las patas del conejo saltan más,
los ojos de la hembra son algo más pequeños,
mas cuando ves un par corriendo por el campo,
¿quién logra distinguir la liebre del conejo?

El mensaje que transmite es precioso
¿Conocíais la leyenda original?

¿Por qué el padre de Andy no aparece en Toy Story? [Teoría]

Algo que ha llamado mucho la atención de la película Toy Story es que el padre de Andy y Molly -su hermana pequeña- está totalmente ausente: ni aparece ni se le nombra en ningún momento. ¿A qué se debe este vacío?

Lo primero que se puede pensar es que el padre haya fallecido y, teniendo en cuenta que Molly es un bebé en la primera película, es evidente que se trata de una muerte reciente. Sin embargo, existen varias pruebas que demuestran que no es así: 

En la pared de la escalera, lugar prototipico para colgar las fotos familiares, no aparece ni un sólo retrato del padre. Si hubiese facellido recientemente, la familia guardaría fotos suyas para recordarlo. 
Además, vemos como la madre no lleva ningún anillo de casada. De nuevo, si su marido hubiese muerto recientemente, conservaría el anillo para recordarlo. 

Desde luego, no es así. Mr. Davis está vivo. De hecho, la teoría más aceptada es la expuesta por Jess Nevins: los padres de Andy acaban de pasar por un divorcio problemático. Puesto que la familia está decidida a no nombrarlo ni a guardar ningún recuerdo suyo, parece evidente que está ruptura se ha dado en un mal ambiente. Una prueba de esta cambio es que la familia se esta mudando de una casa grande a una más pequeña, lo que puede evienciar este cambio de status social: la madre tiene problemas económicos debido a que no cuenta con el sueldo de su exmarido. 

Ante esta mala situación familiar, Andy se refugia en sus juguetes, actitud normal en niños de su edad. De esta manera, esta ausencia de una figura paterna se simbolizará de forma evidente en la rivalidad entre Woody y Buzz. Woody representará el pasado, el recuerdo antiguo de su padre; Buzz, en cambio, representa ese futuro al que tiene que acostumbrarse. Andy, por lo tanto, pasa por un gran conflicto emocional, en el que entra en juego la gran ausencia dejada por su padre tras la separación y las dificultades de adaptarse a un nuevo ambiente y hogar. La actitud de los juguetes están en relación con su simbología: Woody está obsesionado con que Andy mantenga un contacto con su antigua vida mientras que Buzz es ese futuro incosciente que avanza frente a Andy sin que él se de cuenta. La reconciliación final entre ambos personajes simboliza que Andy es capaz de avanzar sin su padre. 

Esta ausencia paterna no debe extrañarnos, puesto que es un tema recurrente en Disney que sus protagonistas hayan sido criados con la ausencia de un progenitor o, incluso, de ambos. Algunos ejemplos de esto son Up -el padre de Russel le abandonó-, Enredados -Rapunzel es criada por una mujer que no es su madre y Finn es huérfano- y Frozen -los dos padres mueren-. De esta manera, vemos como Disney progresivamente se ha ido adaptando a los diferentes moldes de familias que pueden existir en nuestra sociedad, puesto que la vida real no respeta tópicos.